Prépa Design et Mode

tarifs

L’année préparatoire PMA (préparatoire aux métiers artistiques) constitue une année d’orientation artistique et professionnelle, permettant d’acquérir les bases nécessaires pour pouvoir intégrer une formation ou débuter un apprentissage dans les domaines du graphisme, de l’illustration, de l’animation, ou de la mode.

LANGUE : bilingue français et anglais

DUREE : 1 an

ECTS : 60

RENTREE : septembre

Le programme PMA

Cette formation s’adresse à des jeunes souhaitant :
• S’orienter vers les formations pour les métiers dans les arts visuels appliqués et la mode
• Préparer leur admission en école d’art ou en apprentissage
• Développer leur créativité et leur culture artistique
• Construire un portfolio personnel pour candidatures
• Découvrir le monde et les métiers du design, de la création et de la mode

Objectifs pédagogiques

Cette année permet aux étudiants de :
• Acquérir les bases artistiques indispensables à la poursuite d’études
• Explorer leur créativité et leur personnalité artistique
• Découvrir différents domaines des arts appliqués
• Affiner leur orientation professionnelle
• Préparer les concours d’entrée aux écoles d’art ou la recherche d’un apprentissage (CFC)

Vers un avenir créatif

À l’issue de la formation, les étudiants disposent des compétences, de l’expérience et du dossier artistique nécessaires pour poursuivre leur parcours dans les écoles d’art, les formations professionnelles ou les apprentissages dans les métiers des arts visuels appliqués et la mode.
Disponible en français ou en bilingue français-anglais, l’Année Préparatoire Canvas offre un environnement multiculturel stimulant et un accompagnement personnalisé pour permettre à chaque étudiant de révéler son potentiel créatif et définir son futur parcours professionnel.

L’Année Préparatoire en Arts Visuels et en Mode (PMA) de l’école Canvas est une formation d’une année conçue pour accompagner les étudiants dans leur orientation vers les métiers des arts visuels appliqués tels que le graphisme, illustration, l’animation… et de la mode, tels que le stylisme, le patronage, la confection… À travers une approche pédagogique combinant expérimentation artistique, intégration de techniques fondamentales et enrichissement culturel, ce programme permet de développer la créativité, d’acquérir des compétences transversales en design et de construire un portfolio personnel en vue d’une admission en école d’art ou en apprentissage.

Branches communes

Durant la première partie de l’année, les étudiants acquièrent les bases essentielles des arts visuels : dessin d’observation, étude des volumes, techniques graphiques, de composition, couleurs et pratiques plastiques. Les cours de culture artistique et d’histoire de l’art enrichissent leur compréhension des courants et tendances contemporaines. En parallèle, ils sont initiés aux outils numériques de la création visuelle (Adobe Creative Cloud : Photoshop, Illustrator, InDesign), ainsi qu’aux bases de la photographie, de la vidéo et de l’intelligence artificielle appliquée à l’image.

Introduit aux bases du dessin d’observation et de construction d’objets à travers l’étude de la perspective, de l’ombre et de la lumière, de la valeur du trait et de la composition. Ce module développe également la compréhension de l’anatomie artistique et la pratique du croquis sous différentes formes — croquis rapides, croquis de mouvement, croquis de personnages… — afin de renforcer la capacité de représentation et l’aisance graphique.

Explore les différentes techniques picturales permettant de développer une écriture visuelle personnelle. À travers l’expérimentation des médiums et du travail du trait, notamment avec les techniques de pourtour au feutre, les étudiants apprennent à structurer l’image, affirmer leur style graphique et maîtriser les contrastes et la composition.

Initie aux outils numériques utilisés dans les métiers de la création visuelle, notamment la suite Adobe Creative Cloud (Photoshop, Illustrator et InDesign). Ce module aborde également les bases de la photographie et de la vidéo, les compétences informatiques essentielles ainsi que les premières approches de l’intelligence artificielle appliquée à la création visuelle et à la production d’images.

Forme à l’analyse critique des courants artistiques et à la compréhension de leur évolution, de l’art ancien à la création contemporaine. Il permet d’acquérir des repères culturels solides à travers l’étude des œuvres majeures, des mouvements artistiques et de l’histoire du costume, tout en développant une capacité d’analyse des influences culturelles dans la création actuelle.

Prépare les étudiants à structurer et présenter leur démarche créative à travers la réalisation d’un portfolio et d’un CV artistique. Ce module développe les compétences en communication, argumentation et structuration d’un discours afin de permettre aux étudiants de défendre leur travail lors d’entretiens d’admission ou de présentations professionnelles. Ce module est spécifique au programme PMA.

Option Design

La spécialité Design explore l’illustration, du dessin traditionnel aux pratiques numériques, ainsi que le graphisme, la modélisation et l’animation, dans une approche à la fois créative et conceptuelle. Elle favorise le développement d’une maîtrise technique des outils tout en encourageant une réflexion visuelle approfondie, inscrite dans les codes du design contemporain.

Introduit à la création d’univers visuels à travers le développement de concepts appliqués au design et à l’illustration. Les étudiants apprennent à construire une réflexion créative à partir de recherches visuelles, de moodboards, de mindmaps et de références, tout en explorant des techniques de dessin digital sur tablettes telles que les brosses numériques, le photobashing et les effets visuels pour concevoir des personnages, des environnements et des paysages.

Explore les principes narratifs et graphiques de l’illustration, notamment à travers la bande dessinée. Ce module permet de développer la capacité à raconter une histoire par l’image, à construire des personnages et des univers visuels, et à maîtriser les bases du storytelling visuel et de la composition narrative.

Introduit aux fondamentaux de la communication visuelle à travers l’étude de la composition, des couleurs, de la typographie et de la création de logos. Les étudiants apprennent à organiser l’image, structurer un message visuel et développer des identités graphiques cohérentes en lien avec les principes du design graphique.

Familiarise les étudiants avec les outils numériques utilisés dans la création contemporaine, notamment Blender, After Effects, Premiere Pro et Unreal Engine. Ce module permet d’explorer la production d’images, l’animation, la vidéo et les environnements numériques afin d’élargir les possibilités de création dans les domaines du design, de l’illustration et des médias visuels.

Option Mode

La spécialité Mode initie aux bases de la création vestimentaire, du dessin de silhouette à l’élaboration de collections. Elle combine sens esthétique, expérimentation textile et analyse des tendances pour développer un univers créatif personnel. Les techniques de patronage et de couture apportent des compétences solides pour réaliser des pièces de vêtements.

Introduit à la conception d’univers créatifs appliqués à la mode à travers le développement de concepts visuels. Les étudiants apprennent à structurer leur réflexion par des outils comme le moodboard et la mindmap, à rechercher des références pertinentes et à utiliser des techniques digitales telles que le collage numérique, le photobashing et les effets visuels pour concevoir des silhouettes, des vêtements et des looks complets.

Développe la maîtrise du dessin de figurine et de la représentation du vêtement sur le corps. Ce module permet d’acquérir les bases du dessin de mode en travaillant les proportions, la posture et l’expression des silhouettes afin de traduire visuellement un style, une intention créative ou un concept de collection.

Introduit aux fondamentaux du stylisme et de la culture de la mode à travers l’étude des tendances, des marques et des styles vestimentaires. Il aborde également les bases de la confection et la connaissance des textiles afin de comprendre les caractéristiques des matières et leur rôle dans la conception et la création de vêtements.

Permet d’acquérir les bases techniques nécessaires à la conception et à la réalisation de vêtements. Les étudiants découvrent le patronage, les techniques de couture et l’utilisation d’outils professionnels comme Lectra, afin de comprendre les étapes de construction d’un vêtement et les principes de la production dans le domaine de la mode.

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