Foundation Degree Arts Appliqués et Médias Contemporains

Foundation Degree Arts
Appliqués et Médias Contemporains

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“Penser et produire le design.”

Découvrez le Foundation Degree en Arts Appliqués et Médias Contemporains de la FEDE, un programme de deux années qui allie créativité, techniques professionnelles et ouverture culturelle européenne. Explorez les bases du design et des médias numériques pour construire votre parcours artistique et professionnel.

LANGUE : bilingue français et anglais

DUREE : 2 ans

ECTS : 120

RENTREE : septembre

Le Foundation Degree Européen en Design – Arts Appliqués et Médias Contemporains de la FEDE est un programme de deux ans dédié à l’acquisition des compétences fondamentales en design, communication visuelle et médias numériques.
Entre la créativité, les techniques professionnelles et de l’ouverture culturelle européenne, ce cursus forme des étudiant·e·s capables de concevoir, développer et présenter des projets visuels en phase avec les enjeux contemporains.
Entre illustration, graphisme, modélisation, animation et outils digitaux, la formation propose une approche complète qui permet de construire une base solide pour évoluer dans les métiers créatifs.
Conçu pour des étudiant·e·s en première ou deuxième année souhaitant s’orienter vers le design et les médias visuels, le programme accompagne le développement des compétences nécessaires à la poursuite d’études supérieures ou à une première insertion professionnelle.
Les étudiant·e·s développent à la fois une maîtrise technique, une culture visuelle et une capacité de réflexion conceptuelle à travers des projets, ateliers et expérimentations encadrées.

Le programme Foundation Design

Cette formation s’adresse aux étudiant·e·s souhaitant :
• Développer une formation solide dans les arts appliqués
• Acquérir les bases du design graphique et de la communication visuelle
• Explorer les médias contemporains et les outils numériques
• Développer leur créativité et leur culture artistique
• Construire un portfolio professionnel
• Préparer la poursuite d’études supérieures en design ou médias

Objectifs pédagogiques

Le programme permet aux étudiant·e·s de :
• Maîtriser les fondamentaux du langage visuel et de la composition
• Développer leurs compétences en dessin, illustration et création digitale
• Comprendre les enjeux culturels, artistiques et sociétaux du design
• Expérimenter différents médiums et techniques de création
• Concevoir des projets artistiques et visuels innovants

Perspectives professionnelles

Le Foundation Degree ouvre l’accès à des postes d’entrée de gamme en agence créative, studio de design, structures culturelles ou en indépendant. Parmi les métiers possibles

Designer graphique
Webdesigner
Motion designer
Illustrateur.trice

Concept artist
Character designer
Designer éditorial
Chargé.e de communication visuelle

Le programme prépare aussi à la poursuite d’études supérieures, notamment :
• Bachelor en Design graphique
• Bachelor en Illustration ou Animation
• Bachelor en Communication visuelle
• Bachelor européen FEDE

À l’issue des deux années de formation et après validation du programme, les étudiant·e·s obtiennent le Foundation Degree Européen en Arts appliqués et Médias contemporains de la FEDE.

Structure de la formation

Année 1 – Fondamentaux et découverte

La première année pose les bases essentielles : sciences humaines, histoire de l’art et de la communication visuelle, culture et société, ainsi que langage visuel et composition. Les étudiant·e·s explorent également les outils digitaux, l’expression picturale, le dessin et les premières approches en illustration et en création de contenu. Ces compétences permettent de développer une culture artistique solide tout en expérimentant différents médiums et techniques.

Année 2 – Approfondissement et spécialisation

La deuxième année permet de renforcer les compétences techniques et créatives. Les étudiant·e·s se concentrent sur la construction d’objets, le sketch, le dessin de personnages et l’illustration, tout en explorant les nouveaux médias : création d’univers, environnements numériques, audiovisuel et gaming. Le programme inclut également des unités sur la communication visuelle et la culture européenne, ainsi que l’apprentissage d’une langue vivante européenne pour préparer les étudiant·e·s à évoluer dans un contexte international.

Les différents cours sont structurés en catégories, qui contiennent elle-mêmes des unités d’enseignement, dont le résumé général peut être lu ci-dessous.

Fondamentaux

Les enseignements fondamentaux posent les bases théoriques et méthodologiques indispensables aux pratiques du design. Ils abordent les sciences humaines, la culture de l’image ainsi que les principes de composition visuelle et digitale. Cet axe permet aux étudiant·e·s de développer une pensée structurée et une compréhension critique des images et des formes contemporaines.

Etude du phénomène vestimentaire de l’Antiquité au début du XXIe siècle, des civilisations méditerranéennes et asiatiques aux transformations européennes et américaines, en analysant le vêtement comme expression culturelle, sociale et politique selon les époques et les populations. Il vise à comprendre l’évolution des formes, structures et usages du costume, à identifier les spécificités de chaque période — de la Belle Époque à la mondialisation — ainsi que les influences interculturelles, technologiques et les grands créateurs qui ont marqué l’histoire de la mode.

Forme à l’analyse de l’évolution du design, de l’illustration, du graphisme, du cinéma et de l’animation comme moyens d’expression et de transmission d’idées. Il valide des compétences en étude des mouvements esthétiques, des figures influentes, des innovations techniques et de l’impact culturel de la communication visuelle.

Explore la culture visuelle et la sémiologie comme outils d’analyse des images et des productions médiatiques (art, presse, publicité, cinéma), en les replaçant dans leurs contextes sociaux, politiques et idéologiques, à travers des thématiques contemporaines telles que le postcolonialisme, le féminisme, les questions de genre ou l’activisme. Il vise à maîtriser les principaux concepts théoriques (sémiotique, typologie des signes, rhétorique de l’image), à développer une lecture critique et méthodique des supports visuels, et à mobiliser ces outils pour analyser de manière argumentée des images artistiques et médiatiques.

Forme à la composition, à la typographie, à la création de logos et à la photographie, en développant une approche créative et analytique de l’image. Il valide des compétences en principes de composition graphique, usage des polices, techniques photographiques et conception de projets visuels harmonieux et impactants.

Forme à l’utilisation des logiciels courants pour la conception graphique, la mise en page, le montage vidéo, l’animation et la bureautique. Il valide des compétences en traitement d’images, création graphique vectorielle, montage et animation, mise en page, ainsi qu’en utilisation d’outils bureautiques et de communication numérique.

Arts visuels

Les arts visuels constituent le cœur de l’expression créative du programme. Ils englobent les bases du dessin, le sketch, l’illustration ainsi que les démarches de concept design. Les étudiant·e·s y développent leur sens de l’observation, leur créativité et leur capacité à traduire une idée en langage visuel.

Développe la maîtrise des couleurs, des techniques traditionnelles et numériques, en favorisant l’expérimentation et la recherche d’un style personnel. Il valide des compétences en théorie des couleurs, médiums picturaux, gestuelle artistique, création numérique et intégration des nouvelles technologies.

Pose les bases essentielles du dessin à travers l’observation et la reproduction fidèle d’objets. Il valide des compétences en perspective, construction des formes, ombre et lumière, proportions, organisation spatiale et application des couleurs.

Apprend à représenter rapidement des idées, scènes ou objets par des dessins simplifiés et spontanés, servant d’outil d’exploration visuelle. Il valide des compétences en dessin rapide, simplification des formes, représentation d’actions et d’ambiances, et utilisation du sketch comme étape préliminaire d’un projet.

Enseigne la représentation anatomiquement fidèle de personnages en poses variées, du portrait réaliste à la caricature et au cartoon, avec une ouverture vers le character design numérique. Il valide des compétences en anatomie, mise en mouvement, portrait, stylisation et création de personnages numériques destinés au jeu vidéo, à l’animation et à l’illustration.

Apprend à intégrer un sujet dans un environnement en travaillant l’interaction, l’atmosphère et l’immersion narrative. Il valide des compétences en représentation d’espaces, intégration du sujet dans une scène et création d’ambiances visuelles.

Met en pratique les acquis en dessin à travers la création d’illustrations, notamment en storyboard et en bande dessinée, au service d’un contenu narratif ou explicatif. Il valide des compétences en création de storyboard, histoire et styles de la BD, composition de cases et planches, et représentation visuelle d’un récit.

Nouveaux médias

Les nouveaux médias explorent les modes de communication actuels à travers la création de contenus numériques. Les étudiant·e·s y développent des compétences techniques liées aux environnements digitaux, à l’audiovisuel et aux univers interactifs, notamment le gaming. Cet enseignement favorise l’expérimentation et la maîtrise des outils de production multimédia.

Forme à la production, diffusion et optimisation de contenus numériques (réseaux sociaux, blogs, podcasts) en alliant narration multimédia et stratégie digitale. Il valide des compétences en rédaction, stratégie de diffusion, engagement du public, étude des influenceurs et gestion de formats multimédias.

Apprend à concevoir des univers fictifs cohérents et adaptables à divers médias, tout en développant un scénario personnel. Il valide des compétences en worldbuilding, en déclinaison créative d’un univers et en écriture scénaristique.

Le cours de confection de base introduit les techniques fondamentales de couture manuelle et à la machine. Les étudiant·e·s apprennent à utiliser le matériel et les machines, à réaliser différents points et finitions, ainsi qu’à préparer et couper le tissu. L’apprentissage commence par l’étude et la réalisation d’éléments constitutifs du vêtement sous forme de pièces d’exercice, avant de passer à la confection de modèles simples. À travers des exercices pratiques, les étudiant·e·s développent précision, méthode et compréhension des étapes de montage d’un vêtement.

Le cours de confection avancée permet d’approfondir les compétences techniques à travers la réalisation de modèles plus complexes. Les étudiant·e·s apprennent à organiser les différentes étapes de fabrication, à suivre et rédiger des gammes de montage, et à maîtriser des finitions plus techniques. Ce travail leur permet de confectionner des vêtements complets en respectant les exigences de qualité et de précision propres au secteur de la mode. L’évaluation se fait à travers des exercices, des pièces confectionnées et des épreuves pratiques.

Culture, langue, citoyenneté

Cet enseignement développe la culture générale, les compétences linguistiques et la compréhension des enjeux citoyens contemporains. Il permet aux étudiant·e·s d’enrichir leur regard critique et d’inscrire leur pratique dans un contexte culturel, social et international.

Vise à développer une compréhension critique du modèle européen, de ses institutions, de sa culture, de ses droits et de son cadre juridique, tout en favorisant la citoyenneté active et le dialogue multiculturel. Elle s’appuie sur le programme « Le projet européen : culture et démocratie pour une citoyenneté en action » et comprend 20 heures de formation en présentiel.

Le niveau visé pour la première langue vivante (LV1) à l’écrit selon le Cadre européen commun de référence pour les langues (CECRL) est généralement le niveau B2 (utilisateur indépendant – niveau courant). Cela implique de pouvoir comprendre des textes complexes, rédiger des documents argumentés et exprimer un point de vue sur des sujets variés.

L’oral en LV1 (Langue Vivante 1) suit les niveaux du CECRL, visant généralement le niveau B1/B2 en fin de lycée, caractérisé par une capacité à communiquer de manière autonome, argumenter et comprendre des sujets complexes. L’évaluation se concentre sur l’interaction, la production en continu et la compréhension.