Foundation Degree
Stylisme et Techniques de la Mode

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“Apprendre la mode en pratiquant”

La formation Foundation en Stylisme et Techniques de Mode combine créativité, technique et culture pour permettre aux étudiant·e·s de concevoir et réaliser leurs propres projets de mode.
De l’idée à la réalisation, ils apprennent à concevoir, expérimenter et présenter leurs créations.

LANGUE : bilingue français et anglais

DUREE : 2 ans

ECTS : 120

RENTREE : septembre

Le Foundation Degree Européen en Stylisme et Techniques de Mode de la FEDE est un programme de deux ans dédiés au développement des compétences fondamentales en création de mode, production textile et communication visuelle.
À la croisée de la créativité, de la technique et de la culture, ce programme forme des futur·e·s professionnel·le·s capables de concevoir, produire et présenter des vêtements en alliant exigence esthétique, technicité et contraintes pratiques.
Entre stylisme, modélisme, confection, expérimentation textile, outils numériques et connaissance du secteur, cette formation établit une base solide permettant aux étudiant·e·s de poursuivre vers des parcours professionnels ou académiques avancés.
Conçu pour des étudiant·e·s en première ou deuxième année de formation en stylisme, modélisme ou couture — y compris ceux issus de l’École Canvas — le programme construit les compétences essentielles pour la pratique professionnelle.
Les étudiant·e·s développent des compétences techniques, un sens esthétique et une capacité de réflexion créative à travers des exercices, projets et ateliers appliqués.

Le programme Foundation Mode

Cette formation s’adresse aux étudiant·e·s souhaitant :
• Développer des compétences fondamentales en stylisme et création de mode
• Acquérir les bases du modélisme et de la confection
• Comprendre les techniques de production textile
• Développer leur sens esthétique et leur culture mode
• Apprendre à concevoir et présenter des collections
• Construire un portfolio professionnel

Objectifs pédagogiques

Ce programme permet aux étudiant·e·s de :
• Dessiner et illustrer des vêtements et accessoires, maîtrisant formes, lignes, couleurs et textures avec outils traditionnels et numériques.
• Développer des collections et prototypes pour différents segments de marché.
• Produire des patrons à partir de croquis, photos ou fiches techniques, en respectant formes, volumes et cahier des charges.
• Construire des vêtements conformes aux standards industriels et aux exigences de finition.
• Comprendre les flux de production, les propriétés des matériaux et le contrôle qualité.
• Appliquer des compétences numériques de base dans des projets de mode (Adobe Suite, Lectra, Gemini).
• Intégrer l’histoire de la mode, la culture et l’analyse critique dans la conception.
• Développer des méthodes de travail professionnelles, organisation et autonomie.

Perspectives professionnelles

Le Foundation Degree ouvre l’accès à des postes d’entrée de gamme dans la création, la production et la communication de mode.
Les diplômé·e·s peuvent travailler comme assistants dans des studios de création, ateliers ou maisons de production, ou poursuivre vers le Bachelor Européen FEDE pour une formation professionnelle approfondie.
Parmi les métiers possibles

Assistant·e styliste / créateur·rice de mode
Illustrateur·trice de mode
Assistant·e patronnier·ère
Technicien·ne en confection / prototypiste

Assistant·e coordinateur·trice de production
Visual merchandiser
Assistant·e en stylisme et image

À l’issue des deux années de formation et après validation du programme, les étudiant·e·s obtiennent le Foundation Degree Européen en Stylisme et Techniques de Mode de la FEDE.

Structure de la formation

Année 1 – Fondamentaux de la création de mode

La première année pose les bases essentielles de la culture mode, du design vestimentaire et des techniques de réalisation. Les étudiant·e·s découvrent les principes fondamentaux du stylisme, du dessin de mode et de la confection, tout en développant leur sens esthétique et leur compréhension des matériaux.

Année 2 – Approfondissement et développement de collections

La deuxième année vise à consolider les compétences techniques et créatives en développant des projets plus complexes, notamment la création de collections et la réalisation de prototypes.

Les différents cours sont structurés en catégories, qui contiennent elle-mêmes des unités d’enseignement, dont le résumé général peut être lu ci-dessous.

Fondamentaux

Cette unité apporte les bases culturelles, théoriques et techniques de la mode à travers l’histoire de la mode et de l’art, l’analyse de la culture visuelle et la compréhension du rôle du vêtement dans la société.
Elle introduit également la connaissance des textiles, des processus de production, des principes du stylisme et des outils numériques utilisés dans la création de mode.

Etude du phénomène vestimentaire de l’Antiquité au début du XXIe siècle, des civilisations méditerranéennes et asiatiques aux transformations européennes et américaines, en analysant le vêtement comme expression culturelle, sociale et politique selon les époques et les populations. Il vise à comprendre l’évolution des formes, structures et usages du costume, à identifier les spécificités de chaque période — de la Belle Époque à la mondialisation — ainsi que les influences interculturelles, technologiques et les grands créateurs qui ont marqué l’histoire de la mode.

Etude de l’histoire de l’art de la Préhistoire au XVIIIe siècle, puis de l’époque moderne et contemporaine jusqu’à nos jours, en analysant l’évolution des styles, des mouvements et des influences sociales, religieuses et politiques à travers différentes aires culturelles occidentales et non occidentales. Il vise à acquérir des repères artistiques solides, à reconnaître et contextualiser les œuvres selon leur période et leur style, et à maîtriser une méthode d’analyse formelle et critique appuyée sur un vocabulaire technique adapté.

Explore la culture visuelle et la sémiologie comme outils d’analyse des images et des productions médiatiques (art, presse, publicité, cinéma), en les replaçant dans leurs contextes sociaux, politiques et idéologiques, à travers des thématiques contemporaines telles que le postcolonialisme, le féminisme, les questions de genre ou l’activisme. Il vise à maîtriser les principaux concepts théoriques (sémiotique, typologie des signes, rhétorique de l’image), à développer une lecture critique et méthodique des supports visuels, et à mobiliser ces outils pour analyser de manière argumentée des images artistiques et médiatiques.

Etude approfondie des fibres naturelles et manufacturées, des fils, des armures et des traitements d’ennoblissement afin de comprendre la fabrication, les propriétés, l’utilisation et l’entretien des matériaux textiles. Il vise à identifier et sélectionner les tissus en fonction d’un projet vestimentaire, à maîtriser les գործընթաց de production et de finition, et à développer une sensibilité textile essentielle au conseil et à la création.

Aborde les techniques de confection du vêtement, du maniement des outils et machines à la coupe, au repassage et aux opérations spécifiques, tout en intégrant la réalisation d’un dossier technique complet (gamme de montage, schémas, nomenclatures, calcul de prix) et la maîtrise du vocabulaire professionnel. Il s’étend aux principes de production industrielle, en analysant l’organisation d’une entreprise manufacturière, les chaînes de montage, les machines spécialisées, le cycle de vie d’un vêtement et le calcul du temps de production, afin de comprendre le passage de la création à la distribution.

Aborde les principes fondamentaux du stylisme en explorant les tendances, les codes vestimentaires, les morphologies, la théorie des couleurs et les références culturelles (looks, costumes traditionnels, créateur·trices suisses, salons et médias spécialisés), afin de développer une culture mode solide et la capacité d’adapter une création à un contexte, une silhouette et une cible. Il se prolonge par l’analyse des marques et stylistes contemporains, des villes et défilés majeurs, des stratégies de présentation et des cadres institutionnels du secteur, permettant de comprendre les dynamiques actuelles du design de mode et ses enjeux professionnels.

Forme à l’utilisation des logiciels Adobe Illustrator, Adobe Photoshop et Adobe InDesign, en maîtrisant leurs interfaces, outils fondamentaux (dessin vectoriel, retouche d’image, mise en page), gestion des couleurs, calques, typographies et procédés d’exportation pour l’impression. Il vise à appliquer ces compétences à des projets concrets liés à la mode (dessins à plat, moodboards, portfolios, dossiers techniques), à organiser efficacement son espace de travail et à articuler les logiciels entre eux dans une chaîne de production graphique cohérente.

Les cours de Lectra et Gemini forment à l’utilisation de logiciels de patronnage informatique pour créer, modifier et finaliser des patrons digitaux, en abordant l’interface, les outils, la construction des bases (jupe, pantalon, corsage, manche), les développements, les valeurs de couture, la gradation et l’édition des documents techniques. Ils visent à maîtriser la méthodologie de patronnage (bases et transformations), comprendre la logique des placements et des proportions, paramétrer la gradation et préparer les modèles pour une impression à l’échelle ou en taille réelle, avec une évaluation en contrôle continu via des exercices.

Stylisme

Cette unité développe la créativité et la démarche de création en mode, depuis la recherche d’inspirations et l’analyse des tendances jusqu’à la conception de projets et de collections.
Les étudiant·e·s apprennent à représenter leurs idées par le dessin et l’illustration de mode, tout en construisant un style personnel et une vision créative.

Développement d’une démarche créative complète en design vestimentaire, allant de l’analyse des tendances, références historiques et designers à la conception de pièces originales, en passant par l’expérimentation plastique, l’illustration, le mixed media et la création de looks. Ils visent à structurer une idée jusqu’à sa réalisation concrète (pièces, total look, shootings, projets illustrés), à enrichir la culture mode et l’esprit critique, et à maîtriser les outils de conception, d’illustration et de direction artistique, avec des évaluations basées sur projets, présentations orales et exercices continus.

Les cours de Collection typologique et Collection thématique approfondissent le processus complet de création d’une collection de prêt-à-porter, soit à partir d’une typologie précise (chemisier, tailleur, petite robe noire), soit d’un thème artistique ou culturel, en intégrant recherches, moodboard, colorboard, silhouettes, fiches techniques, plan de collection et développement textile. Ils visent à maîtriser la méthodologie de conception d’une collection cohérente et personnelle, à comprendre les enjeux créatifs et collaboratifs (styliste–modéliste), à expérimenter motifs, matières et techniques d’illustration, et à présenter des projets aboutis lors d’évaluations orales.

Enseignement de la représentation précise de la figurine de mode, depuis les proportions et poses du corps jusqu’au rendu des vêtements et des matières, en abordant les techniques de croquis, de clair-obscur, de colorisation et de textures. Ils visent à maîtriser l’anatomie et les proportions du corps, adapter les poses aux vêtements, illustrer correctement les plis et volumes selon les matières, et mettre en couleur la peau, les cheveux et différents textiles pour un rendu réaliste et créatif sur figurine, avec évaluation par exercices et épreuve pratique.

Développement de la maîtrise du dessin technique et artistique en mode, en travaillant sur les éléments constitutifs du vêtement, les styles d’illustration et l’inspiration des mouvements artistiques pour créer des looks et mini-collections. Ils visent à représenter précisément les détails, explorer et adapter des styles d’illustration, analyser la relation entre art et mode, et développer un style personnel, avec évaluations par exercices, dessins pratiques et projets appliqués.

Techniques d’habillement

Cette unité forme aux compétences techniques nécessaires à la construction et à la fabrication des vêtements, notamment le patronnage, le moulage et la confection.
Les étudiant·e·s apprennent à réaliser des patrons, à travailler les volumes et à confectionner des modèles en respectant les exigences de précision et de qualité du secteur.

Le cours de patronnage de base introduit les principes fondamentaux de la construction et du développement de patrons. Les étudiant·e·s apprennent à réaliser les bases essentielles du vêtement — jupe, pantalon, corsage, manche et col plat — en intégrant la prise de mesures, les notions de gradation et l’étude des différents types de cols et de manches. À travers des exercices pratiques, ils développent leur compréhension des proportions, de l’ampleur et des volumes, tout en se familiarisant avec la terminologie technique et le matériel spécifique du modélisme afin de produire des patrons précis pour des modèles simples.

Le cours de patronnage avancé approfondit les compétences acquises en abordant la construction de modèles plus complexes. Les étudiant·e·s apprennent à appliquer les principes du modélisme à des développements plus élaborés, en travaillant sur les proportions, les volumes et les transformations de patrons. Le cours permet également de consolider la maîtrise de la prise de mesures, de la gradation et des différentes structures de cols et de manches, afin de réaliser des patrons précis et adaptés à des modèles plus techniques. L’apprentissage se fait à travers des exercices et des travaux pratiques réguliers.

Enseignement de la création de modèles directement sur buste, en répartissant les lignes de repères, construisant les bases (jupe et corsage) et transcrivant les volumes sur papier. Il vise à développer la réflexion en volume, à comparer le moulage avec le patronnage à plat pour choisir la méthode adaptée au modèle, et à préparer une approche future de moulage artistique, évaluée par exercices.

Le cours de confection de base introduit les techniques fondamentales de couture manuelle et à la machine. Les étudiant·e·s apprennent à utiliser le matériel et les machines, à réaliser différents points et finitions, ainsi qu’à préparer et couper le tissu. L’apprentissage commence par l’étude et la réalisation d’éléments constitutifs du vêtement sous forme de pièces d’exercice, avant de passer à la confection de modèles simples. À travers des exercices pratiques, les étudiant·e·s développent précision, méthode et compréhension des étapes de montage d’un vêtement.

Le cours de confection avancée permet d’approfondir les compétences techniques à travers la réalisation de modèles plus complexes. Les étudiant·e·s apprennent à organiser les différentes étapes de fabrication, à suivre et rédiger des gammes de montage, et à maîtriser des finitions plus techniques. Ce travail leur permet de confectionner des vêtements complets en respectant les exigences de qualité et de précision propres au secteur de la mode. L’évaluation se fait à travers des exercices, des pièces confectionnées et des épreuves pratiques.

Culture, langue, citoyenneté

Cette unité développe la compréhension du contexte culturel et européen de la mode à travers l’étude des institutions, des valeurs démocratiques et du dialogue interculturel.
Elle inclut également l’apprentissage des langues vivantes afin de renforcer la communication et l’ouverture à un environnement professionnel international.

Vise à développer une compréhension critique du modèle européen, de ses institutions, de sa culture, de ses droits et de son cadre juridique, tout en favorisant la citoyenneté active et le dialogue multiculturel. Elle s’appuie sur le programme « Le projet européen : culture et démocratie pour une citoyenneté en action » et comprend 20 heures de formation en présentiel.

Le niveau visé pour la première langue vivante (LV1) à l’écrit selon le Cadre européen commun de référence pour les langues (CECRL) est généralement le niveau B2 (utilisateur indépendant – niveau courant). Cela implique de pouvoir comprendre des textes complexes, rédiger des documents argumentés et exprimer un point de vue sur des sujets variés.

L’oral en LV1 (Langue Vivante 1) suit les niveaux du CECRL, visant généralement le niveau B1/B2 en fin de lycée, caractérisé par une capacité à communiquer de manière autonome, argumenter et comprendre des sujets complexes. L’évaluation se concentre sur l’interaction, la production en continu et la compréhension.

Pour plus d’informations, veuillez nous contacter par le formulaire ou directement par mail admission@canvas.ch ou par téléphone au +41 21 311 29 19 ou par WhatsApp et Telegram au +41 78 825 54 83